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史学对艺术史教学的功用(2)

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三、艺术史的价值取向

贡布里希曾批判黑格尔的历史决定论思想，即“把一种风格看成一个时代或民族精神的标志”［5］。贡布里希注意到艺术的最终目的不是解决历史问题，这是考古学或者历史学需要解答的。艺术史必须面对艺术的价值问题。换言之，我们既要知道一件艺术品最初是打算做什么的，又要明白它作为艺术品美在哪里。艺术的本质特征就在于它的创造性。创造性是艺术发展的本质规定性，必须创造出不同于前人、不同于他人、甚至不同于时代的艺术品，才能凸显艺术家独具的艺术魅力。

我们熟悉希腊艺术美到极致的作品，但只有当我们明白希腊人是如何改变古埃及程式化的艺术时，才能真正领悟古希腊艺术完成的人类艺术史上最伟大的一次飞越。古埃及用固有的一代又一代承袭的法规，古希腊人则相信眼睛看到的一切。尽管古风时期的艺术在今天看来是相当稚拙的，但某些细微的变化却预示着质的改变。比如为了让一个人的面孔呈现出活力，希腊人将人的嘴角微微上翘，即所谓“古风的微笑”；埃及人将雕塑的双脚牢牢固定在地上，希腊人还发现这种雕像看起来生气大减，故改变了人体重心都落在双脚的程式；希腊人在瓶画上运用 “缩短法”，《辞行出征的战士》“第一次”把一只脚画成正面。这些改变被贡布里希称作“伟大的革命”，科学第一次在艺术中觉醒。

我们在对待画家的评价上亟待一种客观、历史的态度。这种公允的态度不仅来源于历史的比照，更需要尽可能还原当时的社会文化背景。丁托列托是意大利文艺复兴晚期最著名的画家。著名艺术史家瓦萨里对他的作品评价不高，认为其极其粗糙，甚至不予画完，并将这些所谓的“不足”归结于制作马虎和趣味古怪。如果我们站在历史角度客观分析，不难发现，在丁托列托的时代，技术操作已经达到了很高的水平，凡是经过训练且稍有一些天赋的人就能掌握它的诀窍。丁托列托要想在那个时代留下自己的名字，必须探索新的观点和方式。

总之，艺术品、艺术家都不是孤立的，他们是特定历史时期的产物，同时是充满创新性的独立个体。学习艺术史，我们既需要宏观的文化史观作为铺垫，又需要回到时代的原境中评判。

［1］［法］丹纳，傅雷，译.艺术哲学［M］.天津：天津社会科学院出版社，2007：8-9.

［2］［英］贡布里希，著.范景中，译.艺术的故事［M］.南宁：广西美术出版社，2014：612.

［3］王云五，朱经农，主编.国语［M］.北京：商务印书馆，1934：48.

［4］马承源.中国青铜器［M］.上海：上海古籍出版社，2006：12.

［5］［英］贡布里希，著.曹意强，译.“艺术史之父”读G.W.F.黑格尔（1770-1831）的《美学讲演录》［J］.新美术，2002（3）.

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